لایب سان

This new edition of Physical Theatres: A Critical Introduction continues to provide an unparalleled overview of non-text-based theatre, from experimental dance to traditional mime. It synthesizes the history, theory and practice of physical theatres for students and performers in what is both a core area of study and a dynamic and innovative aspect of theatrical practice.

This comprehensive book:

• traces the roots of physical performance in classical and popular theatrical traditions
• looks at the Dance Theatre of DV8, Pina Bausch, Liz Aggiss and Jérôme Bel
• examines the contemporary practice of companies such as Théatre du Soleil, Complicite and Goat Island
• focuses on principles and practices in actor training, with reference to figures such as Jacques Lecoq, Lev Dodin, Philippe Gaulier, Monika Pagneux, Etienne Decroux, Anne Bogart and Joan Littlewood.

Extensive cross references ensure that Physical Theatres: A Critical Introduction can be used as a standalone text or together with its companion volume, Physical Theatres: A Critical Reader, to provide an invaluable introduction to the physical in theatre and performance.

New to this edition:

• • •  
• a chapter on The Body and Technology, exploring the impact of digital technologies on the portrayal, perception and reading of the theatre body, spanning from onstage technology to virtual realities and motion capture;

  • •  

• additional profiles of Jerzy Grotowski, Wrights and Sites, Punchdrunk and Mike Pearson;
• focus on circus and aerial performance, new training practices, immersive and site-specific theatres, and the latest developments in neuroscience, especially as these impact on the place and role of the spectator.

چکیده فارسی

این نسخه جدید تئاترهای فیزیکی: مقدمه انتقادی همچنان به ارائه نمای کلی بی نظیر از تئاتر غیرمتن، از رقص تجربی تا میم سنتی، ادامه می دهد. تاریخچه، تئوری و عمل تئاترهای فیزیکی را برای دانشجویان و اجراکنندگان در آن چیزی که هم حوزه اصلی مطالعه و هم جنبه پویا و نوآورانه تمرین تئاتر است، ترکیب می‌کند.

این کتاب جامع:

• ریشه‌های اجرای فیزیکی را در سنت‌های تئاتری کلاسیک و عامه پسند ردیابی می‌کند
• به تئاتر رقص DV8، پینا باوش، لیز آگیس و جروم بل نگاه می کند
• روش معاصر شرکت هایی مانند Theatre du Soleil، Complicite و Goat Island را بررسی می کند
• با ارجاع به چهره هایی مانند ژاک لکوک، لو دودین، فیلیپ گولیه، مونیکا پاگنو، اتین دکرو، آن بوگارت و جوآن لیتل وود، بر اصول و شیوه های آموزش بازیگری تمرکز می کند.

ارجاعات متقابل گسترده تضمین می‌کند که نمایش‌های فیزیکی: مقدمه انتقادی می‌تواند به عنوان یک متن مستقل یا همراه با جلد همراه آن، نمایش‌های فیزیکی: خواننده انتقادی استفاده شود. مقدمه ای ارزشمند برای فیزیک در تئاتر و اجرا ارائه دهید.

جدید در این نسخه:

• فصلی در مورد بدن و فناوری، بررسی تأثیر فناوری‌های دیجیتال بر تصویر، ادراک و خوانش بدنه تئاتر، از فناوری روی صحنه تا واقعیت‌های مجازی و ضبط حرکت؛

• نمایه‌های اضافی جرزی گروتوفسکی، رایتز و سایت‌ها، پانچ‌درانک و مایک پیرسون؛
• روی اجرای سیرک و هوایی، شیوه‌های آموزشی جدید، تئاترهای همه‌جانبه و خاص سایت، و آخرین پیشرفت‌ها در علوم اعصاب تمرکز کنید، به خصوص که این موارد بر مکان و نقش تماشاگر تأثیر می‌گذارند.