لایب سان

Dramaturgy in the Making maps contemporary dramaturgical practices in various settings of theatre-making and dance to reveal the different ways that dramaturgs work today. It provides a thorough survey of three major areas of practice - institutional dramaturgy, production dramaturgy and dance dramaturgy - with each illustrated through a range of case studies that illuminate methodology and which will assist practitioners in developing their own 'dramaturgical toolbox'.

In tracing the development of the role of the dramaturg, the author explores the contribution of Lessing, Brecht and Tynan, foundational figures who shaped the practice. She excavates the historical and theoretical contexts for each strand of the work, uniquely offering a history of dance dramaturgy and its associated theories.

Based on extensive research, the volume features material from the author's interviews with fifty eminent professionals from Europe and North America, including: Robert Blacker, Jack Bradley, DD Kugler, Ruth Little and Hildegard De Vuyst. Through these, a detailed and precise insight is provided into dramaturgical processes at organisations such as the Akram Khan Company, les ballets C de la B (Gent), the National Theatre and the Royal Court (London), the Schaubühne (Berlin) and The Sundance Institute Theatre Lab (Utah), among others.

Dramaturgy in the Making will prove indispensable to anyone working in theatre or wanting to better understand the dramaturgical processes in performance-making today. The book features a foreword by Geoff Proehl, author of Toward a Dramaturgical Sensibility: Landscape and Journey.

چکیده فارسی

دراماتورژی در حال ساخت شیوه‌های دراماتورژی معاصر را در تنظیمات مختلف تئاتر و رقص ترسیم می‌کند تا شیوه‌های متفاوتی را که دراماتورژها امروزه کار می‌کنند، آشکار کند. این یک بررسی کامل از سه حوزه اصلی تمرین - دراماتورژی نهادی، دراماتورژی تولیدی و دراماتورژی رقص - با هر یک از طریق طیف وسیعی از مطالعات موردی که روش‌شناسی را روشن می‌کند و به پزشکان در توسعه "جعبه ابزار دراماتورژیک" خود کمک می‌کند، نشان داده شده است.

در ردیابی پیشرفت نقش دراماتورژ، نویسنده نقش لسینگ، برشت و تینان را بررسی می‌کند، شخصیت‌های بنیادی که این عمل را شکل دادند. او زمینه‌های تاریخی و نظری را برای هر رشته از کار کاوش می‌کند و به طور منحصربه‌فردی تاریخچه دراماتورژی رقص و نظریه‌های مرتبط با آن را ارائه می‌کند.

بر اساس تحقیقات گسترده، این جلد حاوی مطالبی از مصاحبه‌های نویسنده با پنجاه متخصص برجسته از اروپا و آمریکای شمالی است، از جمله: رابرت بلکر، جک برادلی، دی‌دی کوگلر، روث لیتل و هیلدگارد دی ویست. از طریق اینها، بینش دقیق و دقیقی از فرآیندهای نمایشنامه در سازمانهایی مانند شرکت اکرم خان، les ballets C de la B (Gent)، تئاتر ملی و دادگاه سلطنتی (لندن)، Schaubühne (برلین) و The آزمایشگاه تئاتر موسسه ساندنس (یوتا)، در میان دیگران.

دراماتورژی در حال ساخت برای هر کسی که در تئاتر کار می‌کند یا می‌خواهد فرآیندهای دراماتورژیک در نمایش‌سازی امروز را بهتر درک کند، ضروری خواهد بود. این کتاب دارای پیشگفتاری از جف پروهل، نویسنده به سوی حس دراماتورژی: منظره و سفر است.