لایب سان

Aesthetics of Absence presents a significant challenge to the many embedded assumptions and hierarchical structures that have become ‘naturalised’ in western theatre production. This is the first English translation of a new collection of writings and lectures by Heiner Goebbels, the renowned German theatre director, composer and teacher. These writings map Goebbels’ engagement with ‘Aesthetics of Absence’ through his own experience at the forefront of innovative music-theatre and performance making.

In this volume, Goebbels reflects on works created over a period of more than 20 years staged throughout the world; introduces some of his key artistic influences, including Robert Wilson and Jean-Luc Godard; discusses the work of his students and ex-students, the collective Rimini Protokoll; and sets out the case for a radical rethinking of theatre and performance education. He gives us a rare insight into the rehearsal process of critically acclaimed works such as Eraritjaritjaka and Stifters Dinge, explaining in meticulous detail the way he weaves an eclectic range of references from fine art, theatre, literature, politics, anthropology, contemporary and classical music, jazz and folk, into his multi-textured music-theatre compositions.

As an artist who is prepared to share his research and demystify the processes through which his own works come into being, as a teacher with a coherent pedagogical strategy for educating the next generation of theatre-makers, in this volume, Goebbels brings together practice, research and scholarship.

چکیده فارسی

زیبایی شناسی غیبت چالشی مهم در برابر بسیاری از مفروضات نهفته و ساختارهای سلسله مراتبی است که در تولید تئاتر غربی "طبیعی" شده اند. این اولین ترجمه انگلیسی مجموعه جدیدی از نوشته ها و سخنرانی های هاینر گوبلز، کارگردان، آهنگساز و معلم مشهور تئاتر آلمانی است. این نوشته‌ها تعامل گوبلز با «زیبایی‌شناسی غیبت» را از طریق تجربه‌ی خودش در خط مقدم موسیقی-تئاتر و اجراهای نوآورانه نشان می‌دهد.

در این جلد، گوبلز به آثاری که در طی یک دوره بیش از 20 سال در سرتاسر جهان به نمایش درآمده اند، منعکس می شود. برخی از تأثیرات هنری کلیدی خود از جمله رابرت ویلسون و ژان لوک گدار را معرفی می کند. درباره کار دانش‌آموزان و دانش‌آموزان سابق خود، گروه Rimini Protokoll بحث می‌کند. و موردی را برای بازنگری اساسی در آموزش تئاتر و اجرا مطرح می کند. او بینش نادری از روند تمرین آثار مورد تحسین منتقدان مانند Eraritjaritjaka و Stifters Dinge به ما می‌دهد، و با جزئیات دقیق روشی را که او طیف التقاطی از ارجاعات را بافته می‌کند، توضیح می‌دهد. هنر، تئاتر، ادبیات، سیاست، مردم‌شناسی، موسیقی معاصر و کلاسیک، جاز و فولکلور، به آهنگ‌های چندبافتی موسیقی-تئاتر او.

به عنوان هنرمندی که آماده است تحقیقات خود را به اشتراک بگذارد و فرآیندهایی را که از طریق آنها به وجود می‌آیند را کشف کند، به عنوان معلمی با استراتژی آموزشی منسجم برای آموزش نسل بعدی تئاترسازان، در این جلد، گوبلز آورده است. با هم تمرین، تحقیق و بورس تحصیلی.