لایب سان

The work done on a play before the first rehearsal, the first group reading or even the before the cast have met, can be crucial to the success of a production. Directors and dramaturgs must know how to analyze, understand and interpret a play or performance text if they hope to bring it to life on the stage.

This book provides a broad range of tools and methods that can be used when reading a text, including:

1. Lessons from the past. What can we learn from Aristotle, Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, Brecht and Harold Clurman? This section establishes the models and methods that underpin much of a director’s work today.
2. A survey of current practices in Western theatre. A combination of research, interviews and observation of practical work addresses the main stages in understanding a play, such as getting to know characters, sharing ideas, mapping the action and grappling with language.
3. A workbook, setting out twenty one ways of breaking down a play, from the general to the particular.

Contributions, reflections and interjections from a host of successful directors make this the ideal starting point for anyone who wants to direct a play, or even devise one of their own. This wide range of different approaches, options and techniques allows each reader to create their own brand of play analysis.

چکیده فارسی

کار انجام شده روی یک نمایشنامه قبل از اولین تمرین، اولین خوانش گروهی یا حتی قبل از ملاقات بازیگران، می تواند برای موفقیت یک اثر بسیار مهم باشد. کارگردانان و دراماتورژها باید بدانند که چگونه یک نمایشنامه یا متن اجرا را تجزیه و تحلیل، درک و تفسیر کنند، اگر امیدوارند آن را روی صحنه زنده کنند.

این کتاب طیف وسیعی از ابزارها و روش‌هایی را ارائه می‌کند که می‌توان هنگام خواندن یک متن از آنها استفاده کرد، از جمله:

1. درس هایی از گذشته. از ارسطو، استانیسلاوسکی، میرهولد، واختانگف، برشت و هارولد کلورمن چه می توانیم بیاموزیم؟ این بخش مدل‌ها و روش‌هایی را که زیربنای بسیاری از کارهای امروزی کارگردان هستند، نشان می‌دهد.
2. بررسی شیوه های جاری در تئاتر غرب. ترکیبی از تحقیق، مصاحبه و مشاهده کار عملی به مراحل اصلی درک یک نمایشنامه می‌پردازد، مانند آشنایی با شخصیت‌ها، به اشتراک گذاشتن ایده‌ها، نقشه‌برداری از عمل و دست و پنجه نرم کردن با زبان.
3. یک کتاب کار، که بیست و یک راه برای تجزیه یک نمایشنامه، از کلی به جزئی را بیان می کند.

مشارکت‌ها، بازتاب‌ها و استنباط‌های بسیاری از کارگردانان موفق، این نقطه شروع ایده‌آل برای هر کسی است که می‌خواهد یک نمایشنامه را کارگردانی کند، یا حتی یکی از خود را طراحی کند. این طیف وسیعی از رویکردها، گزینه‌ها و تکنیک‌های مختلف به هر خواننده اجازه می‌دهد تا برند خود را برای تجزیه و تحلیل بازی ایجاد کند.